Elf Uhr Nachts

Pierrot le fou

Schauspieler

Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani, Roger Dutoit, Dirk Sanders, Hans Meyer, Pascal Aubier, Samuel Fuller

Filmkritik von Achim Lay

"Weißt du wer du bist?" fragt Marianne Renoir ihren Geliebten im letzten Drittel des Films. "Ich bin weiter nichts als ein Fragezeichen", lautet dessen Antwort.
Dieser Dialog ist die Quintessenz des gesamten Werkes von Jean-Luc Godard, der hier wieder einmal die Grenzen des Kinos sprengt und jegliche Form des zuverlässigen Erzählens außer Acht lässt. Sie wissen nicht wer sie sind und auch nicht, was sie vom Leben erwarten. Ferdinand, von Marianne bezeichnenderweise ständig Pierrot gerufen, hat sich selbst auf der Suche nach einem Abenteuer, einer Liebesaffäre, einem Lebensinhalt vollkommen verloren.
Doch nicht nur die Protagonisten, auch der Zuschauer sucht hier gelegentlich nach Halt und Konformität. Als Bildcollage in grellbunten Farben angelegt, entsteht ein Genremix der ungewöhnlichen Art. Die losen Handlungsenden sind nur fragmentarisch aneinandergereiht. Die Zwischenräume werden mit einer Fülle von Zitaten, Figuren, Realitäten, Kuriositäten und Träumen ausgefüllt, die nicht im direkten Zusammenhang mit dem Handlungsstrang des liebenden Pärchens stehen müssen. Godard propagiert nicht nur das Ende der Romantik in einer Konsumgesellschaft, in der die Individualität verloren geht. Sein Film scheint auch das Ende des herkömmlichen Erzählkinos auszurufen. Einem Kino mit einer klassischen Genrezuordnung, seinen Helden und der verträumten Leichtigkeit des Seins sagt er "Adieu". Letztlich beklagt Godard, der immer wieder Bezug auf zeitgeschichtliche Themen wie den Vietnamkrieg in all seiner destruktiven Kraft nimmt, den Verfall von Werten und Hoffnungen. Die Unmöglichkeit von Liebe und Freiheit in Zeiten menschenverachtender Politik, die den Menschen ihre Identität raubt, wie es hier mit Ferdinand geschieht, dessen Verunsicherung gegenüber einer emanzipierten Frau keinen Raum für seine individuellen Wünsche lässt. Belmondos Figur taumelt, in einer Art Parodie auf seine Rolle aus Godards "Außer Atem", von der Schönheit seiner Geliebten geblendet, auf Abgründe zu, denen er nicht mehr gewachsen ist.
Bei allem Respekt vor Godards Oeuvre, seiner Verdienste um die filmästhetischen Neuerungen zu Beginn der 60er Jahre, bleibt dennoch anzumerken, dass er mit den stilistisch innovativen Farbfilmen wie "Elf Uhr Nachts", an die herausragende Qualität seiner frühen Schaffensperiode nicht mehr anzuknüpfen vermochte. Zweifellos stilbildend und provokant, verliert Godard sich allzu sehr in einer selbstverliebten, diskontinuierlichen Erzählform, die vom Publikum nur noch schwer nachvollziehbar ist. Darüber hinaus verliert der Film im heutigen Kontext an politischer Brisanz. Gesellschaftskritisch gesehen, hat der Streifen hingegen nichts an Aktualität eingebüßt und dürfte auf lange Sicht in seiner Aussagekraft zeitlos bleiben.
Nicht unerwähnt bleiben darf die grandiose Vorstellung von Anna Karina. Grazil und verletzlich, stark und ruchlos, verleiht sie der filmischen Schnitzeljagd eine gewisse darstellerische Tiefe.